WMA大師攝影獎2017/18
WMA大師攝影獎2017/18入圍名單已於12月出爐，今屆共有九位攝影師入圍，作品將會於4月14日至24日在香港中央圖書館展出，獎項得主會在展期首天公布。今屆的主題為「過渡」，適逢2017年為香港回歸中國20年，入圍作品少不了與此關。另一邊廂，個人即政治，入圍作品除有關宏觀的大環境之外，亦有觸及個人的微小騷動。
每一屆WMA大師攝影獎的入圍作品均回應社會議題，過往有不少作品聚焦在香港的邊緣群體，例如難民、女工、移民和窮人。入圍攝影師謝嘉敏的《Narrow Distances》為歷屆中首個探討LGBTQ的作品，一系列影像揭露公共空間和私密時刻的關係。在小巷、山上的空間下，有容許男性把臂纏綿的風景。性小眾現身的空間同時帶著壓抑和創造力，譬如其中一張照片，一位男生坐在後樓梯更衣，穿著裙，旁邊放著一雙高跟皮靴，創造力在於他能奪回話語權，自主決定著裝，顛覆後樓梯這個空間，在性別表達上的過渡游刃有餘。
今屆再度入圍的攝影記者Billy H.C. Kwok的作品《回歸之後》相當尖銳，系列中數張照片攝於回歸20年前後的日子，如7月1日市民在維港兩岸欣賞煙火，在公共屋邨和街道上掛國旗和區旗。新移民、內地旅客的影像充分顯示兩地關係緊密，並探討在回歸以來，港人身分認同、土地資源、階級和生產工具等等的變化過渡。
梁望琛的《風中的香港旗》為一系列在旗桿上香港區旗在飄揚的影像，但旗上的洋紫荊欠缺全貌，飄揚中的旗幟姿勢不一，彷彿在充滿未知的過渡中窺探究竟，相當具詩意。梁望琛在project statement中，提到不少形容情緒的字眼，如一次講到「厭倦」，兩次寫道「不安」，三次提及「焦慮」。值得一提的是，梁望琛生於1995年，在學時期經歷大型運動，他在影像中表達的感情，或許能代表部分他同代人對未來的情感。
龔鶴的作品《心願》提供另一個視角理解香港，他走訪大陸一般民眾，請他們寫下對香港的印象，再為他們拍下照片。一般來說，對於這種文字高度呈現在照片上的作品，我有種本能上的抗拒，覺得文字和影像本該各安其位，若文字在影像中佔太大篇幅有僭越之感。
即便如此，《心願》且能帶來衝擊和反思。對於近年中港矛盾愈演愈烈，有部分的人相互疏遠。然而，每一個人在《心願》的書寫，相信不論是以繁體字或簡體字的人都能看懂，正好印證，對於文字作為部分文化的載體，大家在此部分是連枝的。
在《心願》中，有84歲的老人說從未到過香港但聽說香港很好，想去看看，亦有司機指想來香港看劉德華演唱會，有警察喜歡香港電影和周潤發，亦有剛申請到「深港通」家具經銷商可買賣香港股票。這些片言隻語興許令港人啞然失笑，懷疑他們對香港的印象只是停留在八、九十年代；或者有人會感到無奈，認為商人將香港看待為賺錢的工具。
影像，可以觀照他人，同時可觀照自己。撫心自問，若果要寫下對中國的印象與認識，亦會如同他們一樣，流於片言隻語、刻板且平面的印象嗎？
原刊於〈攝影是藝術〉二月號
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